| 中国的诗人和画家，素来喜好描摹梅花的高雅柔美和松树的虬节苍劲。诗人颂扬梅花的雅韵和清香，赞叹纤弱温柔的梅花和曲折粗糙的梅枝之间奇妙的反差。琴人的理想是在山中的某个地方拥有一间小屋，小屋的周围环绕着梅林。当清风掠过时，悠悠飘落的梅花会向琴人默默传达一种灵气，激发琴人更为精妙的指法。如果无法拥有这样一间小屋，他也可以在梅花盛开的季节，折几枝梅花插在琴桌上的花瓶中。梅花在冬天刚刚结束的时候盛开，是新年和自然万物复苏的象征。由于枯黑的、似乎已毫无生气的古梅枝依然能够生发出柔美的花朵，所以人们认为梅树具有异乎寻常的阳气和生机，因此梅树就成了长生的象征。因为种种联系，梅树和梅花经常被用在与妇女及女性美貌有关的比喻之中。女性纤细的腰肢被比作梅树的嫩枝，漂亮的女子被叫做梅花，白里透红的脸庞被称作梅花面。梅除了美丽，以及它与大自然生命力之间的联系，也确立了它成为文人忠实伴侣的地位。在文学作品中，我们经常会看到有些故事中梅花化作美丽的女子出现。据说，唐代诗人柳宗元在《龙城录》的第七篇中就讲述了一个动人的故事：开皇年间（581-603年），一个名叫赵师雄的人，在树林中休息时睡着了。梦中见到一位装束朴素的美丽女子，暗香袭人，身旁还有一个绿衣童子随从。赵师雄与这位女子有说有笑，直至黎明。当赵师雄醒来，发现自己却睡在一棵盛开的梅树下，枝头有翠鸟在欢唱。正如鹤一样，据说梅花对美妙的琴乐也感觉十分灵敏。《青莲舫琴雅》讲述了这样一个故事：“王子良得一琴，质色甚古。每一鼓清风忽发，庭中梅花飞动。子良叹曰：‘此花不独解语，更能知音。’”因此，在梅花前鼓琴尤其得到推崇，就像古代的一位诗人所云：“携琴合向古梅弹。”在诗文中，梅树和梅花一再地与古琴相提并论，而且，在古琴的技术术语中也经常出现“梅花”：有一种拨弦的指法就被比作随波漂流的梅花；还有一种古琴漆面的裂纹被称作“梅花断纹”。一千多年以来，中国画家们一直把立于陡峭岩壁上的孤松作为他们绘画的主题。倘若某个人家的门前立有几株古松，会给这个人家增添几分尊贵、风雅。凝望着青松苍古的容貌，文人会再次体味到萦绕于琴上的淳淳古风。而且，欣赏松树的峻厉之美不仅仅是富人的特权，贫穷的隐者在低平的洼地上植一株矮松，同样也能从中获得乐趣。众所周知，作为长寿的一种古老象征，松树被认为具有超凡的生命力：在冬季，它们依然苍翠挺拔；多节的古松也常常使人联想到矍铄的老人。松树也经常与古琴联系在一起：如果琴人不是被描写成端坐在梅林中鼓琴，那么他就一定是在几株松树的阴翳下，盘坐于一块长满青苔的岩石上抚琴。
度一琴馆·日常古琴课 授课地点：潘家园总部（东三环），西部公主坟学区（西三环）报名咨询：18001215855，13701021417
北京度一学堂古琴馆 度一学堂，由著名红学家、中国人民大学国学院名誉院长冯其庸先生题名。度，谓之标尺；一，权衡之相——度衡如一。
这里是一个纯粹的古琴空间，而非一个复古空间。我们致力于专业、精进的古琴教学，以琴为引，以茶、香、花事为衬，将传统中生活的美感与风尚融入当今社会。
度一秉持这样的宗旨，爱琴者无论有无音乐基础、乐理知识，均可学习。唯一需要的是对古琴和中国文化的悦意，以及持之以恒的精神。
杨青先生为度一学堂古琴教学督学。
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