有些琴友学习古琴到一定程度,虽然整首曲子能完全正确地演奏出来,但就是不太好听、不太美妙。这是为什么呢? 可能就是“乐感”不到位。 “乐感”是指对音乐的感知能力,具体内容包括:音准感,节奏感,旋律感,音色感等。 音乐作为一种艺术,就是要传达某种感觉,而乐感就是人们了解这种感觉的能力。 那么,如何培养乐感呢? 1.强化听觉训练 在古琴演奏过程中,我们之所以能够顺利地学习新乐谱、自觉地纠正错音,靠的正是耳朵对于所听到音的准确判断。 因此,听觉是乐感的基础。要培养乐感,提高听力是关键。 2.多听优秀作品 不同的曲子,既有相同的音乐逻辑和规律,也有着不同的音乐色彩和不同的情绪情感。 经常聆听那些包括古琴曲在内的各种经典的、优秀的音乐作品,耳朵的灵敏度就会提高,对乐音的判断就会更准确,也就会更懂得音乐的语言。 3.了解琴曲背景 在弹一首琴曲之前,一定要多了解乐曲的创作背景和所要表现的情境、情感等,以免使自己的演奏南辕北辙。 比如,表现秋风萧瑟、闺怨情思的琴曲《秋风词》,演奏时就不宜呈现欢快的节奏和情绪。 又比如,琴曲《良宵引》表现的是美好静谧的夜晚,弹琴时可以在脑海中想象着月明星稀、良辰美景的情境,这样演奏出的琴曲才会更富有画面感、更动听。 4.重视分句与唱谱 从某种意义上说,音乐是一种语言,就像说话,也是要有句子的。 在乐谱中,乐句和乐句之间是需要停顿和呼吸的,这就是所谓的“气口”。 其实,要找到“气口”并不难,行之有效的办法就是——唱谱。 众所周知,音乐是声音的艺术,而乐谱却是由视觉性的符号组成的。通过唱谱,我们可以将乐谱变成声音,从而找到乐句之间的联系和停顿。 5.加强乐理学习 有人会说,学古琴认识减字谱就行了,不需要懂什么乐理。 其实,古琴的本质是一种乐器,本身就要求演奏者具有一定的音乐理论知识。 也许,古琴初学者涉及的乐理知识相对较少而浅,但随着学习的深入,要想把琴曲弹好,就要求演奏者不断学习和了解更多的乐理知识。 而且,多阅读一些琴学典籍和琴家著作等,从中汲取养分,集各家之长,会对弹琴大有裨益! 只有具有渊博的知识、开阔的眼界,明了音乐的各种表现手段,才能更有利于加深对琴曲的认识、分析和理解,才能使自己的演奏更动听。 (部分图文来源网络,侵删) 度一学堂,由著名红学家、中国人民大学国学院名誉院长冯其庸先生题名。度,谓之标尺;一,权衡之相——度衡如一。 这里是一个纯粹的古琴空间,而非一个复古空间。我们致力于专业、精进的古琴教学,以琴为引,以茶、香、花事为衬,将传统中生活的美感与风尚融入当今社会。 度一秉持这样的宗旨,爱琴者无论有无音乐基础、乐理知识,均可学习。唯一需要的是对古琴和中国文化的悦意,以及持之以恒的精神。 杨青先生为度一学堂古琴教学督学。 度一古琴馆官方网站:www.dyxt.org |