《鸥鹭忘机》源自《列子》寓言：海边渔人因忘机巧之心，鸥鸟日日相伴；一旦欲生捕捉之念，鸥鸟便盘旋不下。这则寓言表达了唯有放下功利之念，方能与万物共生共荣的理念。宋代琴家刘志方以此典故谱曲，明代《神奇秘谱》收录。
这是一首带有道家风格的琴曲，属于古琴考级五级曲目，难度中等。虽然曲中我还有一些地方弹得不好，但是感觉通过一定时间的密集训练，自己应该可以胜任。 第二，练习、练习、再练习琴曲。 所谓熟能生巧。当形成烂熟于心的肌肉记忆之后，哪怕在台上再紧张，偶尔出错，也不会影响后续的表演。因为不是每一位观众都熟悉琴曲，当演奏流畅，气息协调，无伤大雅的小错误不会影响观众的整体印象。 这七天我每天早晚至少各练三遍，对于《鸥鹭忘机》中我容易出错的部分再单拎出来练习。我也终于体会到，当琴曲熟练到一定程度后，真的是更容易理解和表达曲中的意境。
后来在演出中，我的确在一个地方弹虚了，好在我没有停留，也没有纠结这个错误，头也不抬的继续后面的演奏。后来听大家的反馈，并没有提到这个细节，只是就总体意境进行点评，反响还不错。我儿子的乐感很好，虽然是观看直播，说我弹错了两处。后来我观看回放，第一处应该是画面切换时信号速度不均匀导致的变音，第二处应该就是这个弹虚的地方了。 第三，提前熟悉演出时用的古琴，定音调弦。 这一点非常重要。所谓工欲善其事，必先利其器。第一次参加雅集时，我没有提前熟悉古琴，上台表演时才第一次触碰演奏古琴，开篇第二句就把九徽当成十徽，按音严重跑调，不得不重新开始。这种失误就有伤大雅了。 为了避免这种情况再次发生，这次我提前选好了古琴，请老师帮我调好了弦，并把需要演奏的曲目在舞台上完整的演练了一遍，“模拟考试”了一把。
这里有个小细节值得关注。在古琴雅集上，不同的琴友会可能会演奏不同调式的曲目，需要松紧的弦不一样。对于经验丰富的琴友，在众目睽睽之下快速调弦可能不在话下。但是如果有些紧张的话，可能现场调弦就有点欲速不达了。 在这一点上，度一古琴馆真的非常体贴。上次雅集是杨老师帮各位学员调弦，这次杨老师直接带了四、五床古琴到现场，供参演人员按需自选。所以这次雅集在表演过程中基本上没有调弦环节。 还有些琴友会选择自带古琴，这样也能回避台上调弦的困扰。不过，自带古琴需要提前检查古琴的性能，如琴轸是否打滑，琴弦是否容易松动。度一古琴的杨老师建议，如果自备古琴参加雅集，最好提前一个月重新绑弦。
这次雅集中，有位少年学员演奏《大胡笳》。《大胡笳》是唐代琴家董庭兰在初唐“沈家声”“祝家声”琴派基础上整理创作的十八段古琴曲，题材源自东汉才女蔡文姬流落匈奴十二年的经历。这位少年使用的是自己的金丝楠木古琴，一开场就将大家带入了委婉悲伤的曲境，但是在表达肝肠寸断、撕心裂肺的艺术效果时，可能用力过猛，琴轸松动，导致古琴跑调。但是在演奏中又不适合中断下来调弦，着实有些遗憾。不过光听他所演奏的上半篇，我们已经充分领略到了这位少年的扎实功底和表演张力。 第四，提前抵达现场，留出充分适应环境的时间。 第一次雅集时，我打车前来，因误判了路况，堵车堵到错过上半场。等下半场我第一个上台时，各种因素交织，我心慌、紧张，全身僵硬。网友在直播上的弹幕留言也证实了这一点。
这次雅集，下班后我乘坐地铁，提前一个半小时抵达，安心享用了琴馆老师精心为演职人员准备的晚餐，在琴馆先找了找感觉，然后又和朋友信步当车，抵达圣佳艺术中心。选好演奏古琴后，我们从容地参观了春雷琴室藏珍特展，细细的观摩了唐代、宋代、明代的古琴真品，以及傅雪斋、郑言及朋友书画集萃（9月26日-10月20日●展讯丨静观众妙：春雷琴室藏珍特展）。整个过程，我自己的内心是从容和喜悦的。
演出结束后，我的古琴老师点评我此次发挥超棒，演奏时特别稳、很享受，相比上次明显松弛。 回看视频时，我看有网友在弹幕留言:有进步。 度一古琴馆对我此次演奏的评价是：满是惊喜！虽为学员，但她将曲中道家“超然物外”的心境把握得恰到好处，琴音清淡平和，没有一丝浮躁，听着听着，连心底的杂念都跟着消散了。（回顾丨琴韵秋声·烟云供养·度一古琴雅集） 我是2021年10月开始学习古琴的，至今刚好满四年。这次“考试”终于顺利通过，心里还是蛮开心的。
第五，学习他人长处，总结经验教训，不断进步。 每次参加雅集，我都收获良多。无论是欣赏度一古琴老师们精湛的琴技，感受他们深厚的人文底蕴，还是观摩度一学员们的风采，都让我开拓视野，查找不足，增加我继续提升琴艺的动力。 感谢度一古琴馆，为我们呈现了如此盛大的一场中华传统文化艺术盛宴。 感谢凌老师这一年多来对我悉心指导，让我的琴技有了质的提升。 希望未来在你们的陪伴下，我的琴之路能够愈行愈远......
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