谈中国古典音乐的传承

度一学堂

       在中国，我们一直倡导东方式的含蓄美，以古琴为代表的古典音乐饱含了中国传统文化对于含蓄之美的诠释。古琴是我们的古圣先贤留给我们的瑰宝。在现代社会，激烈的竞争、浮躁的心情，使得现代人自然而然地希望回归传统那追求静与平和的心态，中国古典音乐是一种平淡、细腻的调子，内涵幽深，能使人修身养性，令人在喧嚣热闹的社会生活中得以暂息，保持一份从容镇静的心态。所以，让中国古典音乐来调节现代人紧张的心态是最合适不过的了。在现代社会中，我们不求隔绝红尘、归隐山林，但求借这古典之美可以沉淀净化灵魂，在喧嚣的现实中留下一块心灵净土。当人们厌倦了现实生活中的浮躁时，便可在幽幽的古韵中营造一份清雅与宁静。
　　说到古琴的传承，就不得不说现在的高职教育中的音乐教育了。当前高职院校虽然都开设了乐器课程，但主要是一些西方乐器，学习古琴的学生少之又少。笔者认为，对于古琴专业的教育，根本在于培养学生广泛而坚实的基础知识，同时要具有古琴专业的知识和技能。在很多的高职教育中，普遍存在着传统授课的现象，教师一味地授课，学生单一地、被动地听课，课堂没有一丝的生机。所以，高职课堂中教学的规律应适当地有一些变化。在一些课时的安排上，教师应做到有意减少授课的时间，主动增加一些鉴赏古琴的时间，让学生亲身体验和感受学习古琴所带来的快乐，使学生在学习中占据主要地位。
　　虽然中国古典音乐在现实生活中的审美价值毋庸置疑，但是中国古典音乐现在的发展情况却不尽如人意。音乐理论界甚至出现了“古琴必然消亡论”。近年来，音乐界西化成风，很多人忽视了自己民族的传统音乐——古典音乐，这就使古典音乐的创作没有大的进展，无奈地退出主流音乐的舞台。我们一直倡导东方式的含蓄美——清静、微妙、玄远，这与西方艺术有很大差别，很多人已经和传统文化中的优秀艺术产生了隔膜，而且相对于其他乐种来说，有关部门、团体对中国古典音乐较为忽略，如经费少、编制少、人才少等，致使现在了解古琴的人越来越少。
　　由此可见，古琴需要普及，需要“大众化”。一般而言，广大人民群众对音乐作品的评价处于主导地位。音乐作品的形成需要一个特定的环境，在特定的时代中起到的作用也是不同的。当社会条件有了变化以后，这些有时代特征的音乐作品在发挥其功能的基础上也会有新的变化。古琴不受重视，无法参与大型音乐会进行传播，是由于古琴本身也有缺点，首要问题是它能发出的音量太低，演奏古琴的场所必须具备音响设施，这样才能够使观众听到它的声音，这就给现场演奏带来了一些麻烦，不便于让大众进行欣赏。然而有了音响的加入，又对古琴原有的韵味产生了一些影响，所以这就要在音响装置方面进行研究和补救。此外，古琴的曲子较难懂，一般人不易接受，所谓的“琴道”“文人琴”“修身养性”等观念的思想包袱太重，让人们不敢与之亲近。这就需要坚守古琴音乐业者，尝试古典与现代音乐的嫁接，让两者间不可逾越的艺术鸿沟逐渐消失，将古典音乐在保持纯粹的基础上，融合进一些有利于贴近大众的元素。例如，改革古琴曲让其能焕发新声，改革弹琴方式与乐队结合，甚至改革琴学观念，让其合乎时代旋律，反映社会现实生活，为人民大众服务等。在今日社会，我们要努力推广古琴，让更多的人了解古琴、弹奏古琴，在不违背古琴的本质内涵、继承中华琴学的精粹的基础上，将数千年来古琴文化中最优秀、精华的成分结合今日时代旋律进行发扬，真正弘扬中国古琴文化。但我们要注意的是，若在“大众化”的改革与创新中丢失了古琴的本质精华而迎合大众欣赏习惯、以博得大众欢迎，丢弃了古琴静美、清雅的品性，那便得不偿失了。
　　古琴音乐自古以来就是一种精英文化，也许，古琴的确不同于任何一件民族乐器，因其古朴、幽静的品位决定了它无法成为时尚，我们需要真正把握琴之特质，发掘琴文化之精华，并坚持不懈、持之以恒继承下来、弘扬开去，若始终使自己处于孤芳自赏的清高中，这有可能使曾经璀璨的文化成为历史的尘埃。我们应该重视古琴演奏艺术的推广和传播，比如，专业团体在世界各地巡回演出，音乐家经常进行古琴专题演讲，为电视台、广播编写古琴专题片等，让更多的人了解古琴、欣赏古琴、传承古琴。
　　音乐是一门传承的艺术，经历了历史沉淀的东西成为精华，我们今天所拥有的一切都是在传承基础上得来的，现在我们有责任在传承中不断地继承和发展，诞生新的精华。虽说历史有兴亡，琴曲有流散，但古琴丰厚的文化底蕴和精神应被人们一代又一代地继承下来，古典音乐具有极高的艺术价值，让古典音乐被大众接受和喜爱，成为所有致力于古典音乐普及和推广的音乐工作者的最终努力方向。笔者相信，今后会有更多的人欣赏优秀的中国古典音乐，中国古典音乐将成为人们生活中高雅的精神享受，成为当今时代文化生活的组成部分，在今天的社会文化生活中获得真正的生存空间并发扬光大。