在琴界，但凡有点资历和见识的朋友都知道，我与梅曰强先生有着长达五十余年的君子之交。由此而生的高情厚意，至今思来，恍若昨日场景，令人倍觉伤感。
众琴人合影
左起：1.陶艺 2.李禹贤 3.张正吟 4.程午嘉 5.刘正春 6.梅曰强 7.林友仁 8.马杰 9.龚一
古琴作为中华传统文化的精粹之一，之所以代代传承、生生不息，以至于今天的发扬光大，除了老祖宗留下的那一大笔精神遗产外，很大程度上得益于在芸芸众生中保持静默，持久行路的那批人。在这令人肃然起敬的行列里，梅曰强先生是最值得我们缅怀和追忆的一位。先生终其一生，未以大名显，未以大功居。先生走了，未以声名赫赫而来，亦未以滚滚洪音而去。先生的身影在许多人眼中恐怕显得有些单薄，然而在我看来，先生的贡献与意义，却是那么不凡与深远。
客观而言，我与梅先生共处的时间并不算太多。记得上世纪五十年代初，在南京古琴耆宿张正吟先生家，我初识了梅先生，他抚琴的姿势和气度从一开始就给我留下了很深的印象。先生体格魁梧、浓眉大眼，非常漂亮的一片络腮胡子。由于他的这种与传统文人不太符契的汉子形象，七弦琴在他的手下简直就象一块富有弹性和魔力的木板，那么顺从于先生的手、耳、心。最令我难忘的是他全身心投入的演奏技术，特别是他的呼吸声，在走音延续中，那似乎感染了美妙节奏的气息就变得更加明显，一曲未终就已大汗淋漓，这一古琴演奏中的独特版本迄今无人可及。我最钟情于先生演奏的《普安咒》和《渔樵问答》，静中有动、化情入景、音韵绵长、引人入胜，堪称一绝。据我听琴时下意识的观察，在梅先生率性抚琴始终，包括夏一峰老师在内的诸多琴界前辈，他们面带微笑，内含赞许的表情，已清楚不过地表达了他们对梅先生功力的肯定。
1957年8月南京乐社古琴组首次琴会留影于鸡鸣寺三排左起：1.孙梓仙 2.张钧 3.张锦 4.李禹贤 5.张正吟 6.梅曰强 8.邓文权 9.陈泽民
二排左起：4.赵云青 5.夏一峰 6.甘涛 7.刘少椿 8.朱赞臣 10.闵季骞前排左起：2.龚一 3.刘薇 4.翁舜和 5.林友仁 6.黄成元 7.蔡彬新
在那段寂寞而充实的日子里，我们每周都要到南京乐社聚会。南京乐社之所以能够成立，完全得益于张正吟先生的无私襄助。他把自己的私宅，一座号称“三六九”（三条巷六合里九号）的二层小洋楼作为聚集热爱中华音乐的社会贤达雅集之所。因正值解放初年，社会状况比较混乱，各类反动会道门、地下敌特组织时有活动，南京乐社的成立自然引起了有关部门的猜疑和误解。经过他们一段时间内的明查暗访，又由于每逢星期天，乐社内总是笙箫管笛之声悠扬如缕，不绝于耳，于是，误解逐渐消除，乐社恢复了一切正常的活动。而梅先生在乐社内始终起着一种楷模作用，无论是研修勤勉，还是协理社务，都是如此。他对南京古琴事业的传承发展可谓竭尽心力，功不可没。
梅曰强抚琴旧影
彼时经由政府批准成立的南京乐社的首任社长是甘涛先生、夏一峰先生，总干事张正吟先生。南京乐社始终坚持“遇物而诲、相机而教”的宗旨，培养了一批栋梁之材。
李禹贤、夏一峰、张正吟、龚一合影
张正吟先生与学生李禹贤、马杰、忆君及刘少椿外孙陶艺和李禹贤女儿李莉合影
文革结束后的一九八三年,我们这批南京乐社的故交同仁在北京重逢。虽各自历尽劫波，感慨万端，但对古琴未来的前景，却都充满了豪情和信心。还记得一九八五年在扬州，第三次全国打谱会期间，梅先生对广陵派的现状十分担忧，而在以后的日子里，把几乎全部的时间和心力都投入到了培育新人、奖掖后学的事业之中。在一批琴界新秀的光环后面，梅先生的身影渐渐地变得高大伟岸，令人叹服，肃然起敬。
虽说逝者如风，往事如烟。人生在世，总有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。我想对于一个常人来说，衡量其一生意义与价值的标尺，恐怕还在于他在自己工作领域的成绩，在这一点上，梅曰强先生做了很多，而且，很好。
风起云扬，在远行的路上，先生，一路走好！
乙酉年初夏写于福州劲草琴堂
本文作者李禹贤（1937-2011），号“劲草”，又号“琴童”，山东桓台人。
我国当代著名古琴家、音乐教育家。1954年起习琴，先启蒙于张正吟，后受业于夏一峰。1956年考入上海音乐学院附中后，又师从于刘景韶、张子谦，并私淑管平湖，后执教于福建省艺术学校。“文化大革命”后，走遍福建全省，搜寻、抢救了许多几近失传的古琴谱，为传承、保护古琴艺术作出了巨大贡献。1986年，创办“劲草琴堂”。2009年，被文化部授予“国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人”称号。
习琴五十余年，博采众长，形成了“慢中取韵，韵中含情，情中生景，景中有我，凝神入化”的艺术风格，被尊为“闽派琴宗”。除琴外，兼擅国画，尤精花鸟，在业界有琴画齐名之美誉。
曾任中国音乐家协会会员、中国民族器乐学会顾问、福建古琴研究会会长、中国民族管弦乐会古琴专业委员会副会长等职。打谱有《高山》《雉朝飞》《修褉吟》《江月白》《风云际会》等曲目；撰有《打谱与研究》《闽派古琴考察报告》等论文。
甘涛（1912-1995），字汉波，生于江苏南京，近代著名昆曲艺术家甘贡三先生之子。
著名民族音乐家、音乐教育家，中国民族音乐一代宗师。20世纪20年代时，即以“南胡圣手”名闻乡里。1933年，进入当时的中央广播电台工作。1935年，创办中广民乐团，任中央广播乐团团长兼指挥。1954年，与父亲甘贡三、古琴家夏一峰、国画家兼古琴教育家张正吟共同发起组织“南京乐社”。
对笛、箫、古琴、古筝、琵琶和戏曲均有很深的研究，尤其在江南丝竹方面有很高的造诣，被誉为“江南丝竹大师和活词典”；其代表作《江南丝竹音乐》是中国首部系统研究江南丝竹的巨著；将民族音乐多声部交响化，是将中国民乐推向世界的第一人。
夏福云（1883-1963），字一峰，江苏淮安人。
我国近现代古琴家，金陵琴派代表性人物。曾任南京国立音乐院古琴教授、中央音乐学院民族音乐研究所特约研究员、南京市政协委员、南京乐社副社长等职。
1895年入道院学习笛与昆曲，1897年起师从淮安琴家乔子衡的弟子杨子镛习琴，后向乔氏另一弟子许老太学得《良宵引》等曲目。1920年，参加上海“晨风庐琴会”，演奏《平沙落雁》。1925年，迁居南京。1934年，参与创立青溪琴社。1954年，与甘涛、张正吟等发起成立南京乐社，推动古琴传承。其演奏的《静观吟》等16首琴曲被辑入《古琴曲汇编》；培养出梅曰强、刘正春等琴家。
张正吟（1912-1995），原名镇瀛，江苏南京人，我国近现代花鸟画家、古琴家，长期在南京多所中学任美术老师，生前为江苏省文史馆馆员、江苏省花鸟画研究会成员、江苏省美术家协会会员、南京书画院特约画师。
毕业于中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张大千、张书岩等名家，专攻小写意花鸟，与著名花鸟画家萧朗合称“小写意张朗”，人物画则师法于徐燕荪。其作品被故宫博物院收藏，出版有《张正吟花鸟画集》。日本《当代中国书画篆刻名人鉴》评其书画“风格秀丽，雅俗共赏”。
亦精通古琴，曾师从夏一峰、刘少椿学习古琴，是广陵派名家之一，藏有南宋、明、清时期古琴二十余张。1954年，与夏一峰、甘涛等人组建“南京乐社”，任总干事。在1956年的古琴采访中，曾特地赴扬州带领查阜西等人寻访刘少椿，抢救广陵琴派艺术遗产。
梅曰强（1929-2004），字南移，室名“移云斋”，祖籍江西湖口，生于江苏南京，是广陵派第十一代传人。
少年时跟随汪建候学习古琴和国画，后陆续师从夏一峰、赵云青、胥桐华及刘少椿为师，经刻苦钻研，尤得刘少椿亲传，琴艺大进。其琴风以广陵派之“绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂”为主，兼收浙派之“豪放清雅”、泛川派之“激荡狙狂”、金陵派之“文雅高逸”而自成一家，主张音正韵和、清远古穆、自然与修为兼集，入流派而不囿于流派。
1990年和1995年，两次参加中国古琴艺术国际交流会。1991年，中国艺术研究院为其录制28首琴曲，作为国家音响资料保存。1992年，任杭州古琴邀请赛评委。1995年，任学术委员、中国古琴名曲国际鉴赏会代表。2000年，为江总书记及法国总统希拉克表演，其亲自制作的古琴被作为国礼赠送给希拉克总统。2002年，在国图音乐厅举办操缦六十周年纪念音乐会“广陵琴韵”。
长期致力于古琴艺术的传承与发展，曾任中国音乐家协会会员、南京市音乐家协会理事、中国琴会常务理事、南京乐社委员兼古琴组长，广陵琴社、梦溪琴社名誉理事、铜山县古琴研究会顾问等职务。退休迁居扬州后，在扬州设“梅曰强琴馆”，桃李遍布天下。
